Arte

El 28 de mayo, el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero –MUNTREF- y la Fundación Pablo Ruiz Picasso, Casa Natal, invitan a la inauguración de la muestra:

Picasso, “La mirada del deseo”

Inauguración: viernes 28 de mayo.

Apertura al público: sábado 29 de mayo.

Cierre: viernes 10 de septiembre.

Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero

Valentín Gómez 4828, Caseros frente a estación

4759-3528/37/78 interno 115

museo@untref.edu.ar

Buenos Aires, abril de 2010.- En el marco del programa de colaboración internacional con instituciones artísticas, el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), junto con la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal Málaga (España), presentará la exposición “Picasso: La mirada del deseo”, que inaugurará el 28 de mayo.

La muestra propone, a partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, un recorrido por diferentes momentos de la producción del artista: desde el cubismo con trabajos como Mademoiselle Léonie, de 1910, pasando por las miradas de Picasso sobre iconografías clásicas de la historia del arte como Salomé, de 1905; o en las variaciones sobre un tema de Lucas Cranach, de 1949, o de Delacroix, de 1955; más la posibilidad de seguir sus procesos creativos en la extensa serie de 1945 Dos mujeres desnudas, hasta trabajos de sus últimos años como Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas, de 1971.

Con curaduría de Lourdes Moreno, directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, y la coordinación académica de Diana B. Wechsler, investigadora del Conicet y Directora de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales de la UNTREF, la exposición cuenta con el auspicio de la Unidad Bicentenario de la Secretaría General de la Presidencia de la Nación.

La muestra estará acompañada por la publicación de un libro catálogo editado por la UNTREF, que incluye ensayos de especialistas españoles y argentinos: Eugenio Carmona Mato, catedrático de la Universidad de Málaga, curador-investigador y miembro del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Lola Jiménez Blanco, curadora y profesora de la Universidad Complutense de Madrid; Isabel Plante, investigadora del Conicet; Diana Wechsler y Lourdes Moreno.

Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, destacó la trascendencia de exponer la muestra de Picasso en MUNTREF: “La UNTREF otorga especial importancia a emprender acciones de difusión y valoración de arte argentino en el mundo y arte del mundo en nuestro país. Ha fomentado el desarrollo de un polo cultural y artístico de perspectiva internacional que enriquezca tanto a nuestra sociedad como a otras naciones y esta muestra es, sin lugar a dudas, un punto culmine, un momento de particular relieve para la historia de nuestro museo”.

Jozami explicó que “hasta ahora no se había exhibido en nuestro país un repertorio amplio en términos cronológicos que permitiera estudiar los diferentes momentos de la producción de uno de los más importantes exponentes del arte del siglo XX”. Picasso, La mirada del deseo “es una excelente ocasión no sólo para encontrarse con una importante cantidad de obras de este artista, sino también para confrontar sus diferentes modos expresivos, la ductilidad de su línea, y las distintas calidades técnicas puestas en juego en estos valiosos trabajos sobre papel. Su capacidad de indagación sobre el arte del pasado así como sus cualidades innovadoras hacen de Picasso un referente indispensable al momento de pensar la historia del arte y, por lo tanto, hacen de esta muestra en el MUNTREF un hito excepcional al que invitamos a disfrutar”.

Detalló Diana Wechsler sobre la muestra: ” Es un material que permite observar el día a día del trabajo del artista y con él pensar sobre el lugar de Picasso en el arte del siglo XX, su capacidad de invención y reinvención tanto como su pasión por abrevar en la tradición histórico artística de occidente recreándola, una y otra vez, y dialogando con ella.”

Berni en España

El programa de colaboración internacional con instituciones artísticas que lleva adelante la universidad supone, como contrapartida de esta exposición de Picasso, la presentación de una muestra de Antonio Berni que, bajo el título de “La mirada intensa” y con curaduría de Diana B. Wechsler se presentará en el Octubre Picassiano, que celebra todos los años la Fundación Pablo Ruiz Picasso, en Málaga. Dicha exposición será la primera de arte latinoamericano, que es elegida para participar de este momento de alta visibilidad para las artes visuales a nivel mundial en Europa.

Picasso en Argentina

En 1905, se presentó por primera vez la obra de Picasso en Buenos Aires. Su imagen reapareció en sucesivas exposiciones de pintura española realizadas en las principales galerías de nuestra ciudad, pero fue en 1934 que la Galería Müller asumió el desafío de traer una primera muestra antológica del artista con obras de la colección del mismo Picasso más otras procedentes de las principales colecciones europeas y de las galerías que operaban con su obra como Rosemberg, Wildenstein, Khanweiler. Más cerca en el tiempo, se presentó la Suite Vollard y una exposición de Tauromaquias. La singularidad de esta muestra que presentará el MUNTREF con la Fundación Pablo Ruiz Picasso de Málaga es que es la primera exposición en nuestro país, después de la de 1934, que presenta un repertorio vasto de trabajos que permiten recuperar los diferentes momentos de la obra de Picasso.

Arte para Chicos

Junto con esta muestra, la UNTREF continúa con el programa educativo-cultural “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y a familias. Es una actividad libre y gratuita, en la que se realizarán visitas participativas los sábados a las 15.30 y 17 horas. Para visitas participativas de escuelas solicitar turno a: museo@untref.edu.ar o por teléfono: 4759-3528/37/78 interno 115

Están previstas además las Tertulias picassianas encuentros pensados para la tercera edad que tendrán lugar en el espacio Living desarrollado junto a las salas del MUNTREF para tal fin.

Actividades de extensión y académicas

Durante el curso de los tres meses y medio que esté exhibida la exposición Picasso, la mirada del deseo, la UNTREF llevará adelante diferentes actividades para público en general y especializado, estas últimas se desarrollarán en el marco del programa de posgrado en Curaduría en Artes Visuales de la universidad. Todas estas charlas, seminarios y conferencias estarán a cargo de especialistas invitados.

Para más información de prensa comunicarse con tres|consultores. 4785-8581

Laia Farré lfarre@tresconsultores.com.ar, o Cecilia Crego ccrego@tresconsultores.com.ar

Tags: muestra, Picasso

Desde el 16 de marzo y hasta el 12 de junio, Espacio Fundación Telefónica exhibirá las obras premiadas en la ultima edición del concurso, del cual participaron 252 trabajos y 84 proyectos.

La muestra “Premio MAMbA – Fundación Telefónica. Artes y nuevas tecnologías” presentará las obras premiadas en la sexta edición del concurso, del año 2009, las cuales fueron seleccionadas por un jurado especializado que conformaron Laura Buccellato (Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Leandro Katz (artista), Jorge Haro (artista), Berta Sichel (Directora del Departamento de Nuevos Medios del Museo Reina Sofía de Madrid-España) y Margarita Paksa (artista).

Diálogos (en el banco de una plaza), de Andrés Denegri, es la obra ganadora del Gran Premio en la categoría “Proyectos”. La instalación “Espacio Cambiario” de Leo Nuñez, obtuvo el Segundo Premio; mientras que el tercero se le otorgó a Nicólas Bacal por su obra “4400 veces vos”. Axel Straschnoy y Leonello Zambón recibieron menciones por sus trabajos The New Artist y Pasarotophonia, respectivamente.

En la categoría “Obra realizada”, el jurado otorgó el Primer Premio a Carlos Trilnick por su trabajo “Dead underground”. La Partenaire, de Hernán Marina, obtuvo el Segundo lugar y Loco (Paparazzi III), de Azucena Losana, el tercero. Las menciones corresponden a Eduardo Imsaka (Performance de dibujo autonoma) y Christian Wloch (Enlace)

Además, tendrán lugar en la muestra las obras seleccionadas de: Fabián Nonino, Graciela Harper, Marcelina Di Pierro, Antonio Zucherino, Juan Sorrentino y Estanislao Florido

El Premio MAMbA/Fundación Telefónica nació en el año 2002 con el objetivo de promover y difundir expresiones artísticas innovadoras, generando un espacio donde puedan desarrollarse producciones que amplíen, de la mano de la tecnología, las fronteras de las artes visuales. Además, el premio fomenta el desarrollo de proyectos experimentales y representa un incentivo económico para los artistas galardonados.

La continuidad, a lo largo de seis años, de esta iniciativa publico-privada permitió la consolidación de una plataforma de artistas argentinos, quienes han reflejado una importante proyección internacional.

El Premio MAMbA/Fundación Telefónica es el único en el país cuyo objetivo es estimular la investigación y producción de obras de arte, vinculadas a la ciencia y la tecnología.

Además de recibir un incentivo económico –para el cual Fundación Telefónica destinó $109.000- los artistas reciben las herramientas tecnológicas y el aporte técnico necesario para materializar y exhibir sus obras.

(fuente Fundación Telefónica )

Tags: 2009, arte, Artes y nuevas tecnologías, concurso, premios MAMBA TELEFONICA, Premios MAMbA – Fundación Telefónica

El Banco Santander Río, en colaboración con el Universia, lanzó el Concurso de Fotografía “¿Qué significa la amistad para vos?”, en el que pueden participar estudiantes regulares de todas las universidades públicas y privadas de la Argentina.

Para participar, debés registrarte en el sitio web del Concurso  y subir una fotografía que represente lo que para vos significa la amistad.

También podés participar a través de tu perfil en la red social Facebook, con sólo descargar una aplicación especialmente diseñada para este concurso. Esta herramienta te permitirá compartir tu foto con tu lista de amigos, recomendarla para recibir votos y hacerse fan del concurso.    

Las  fotografías que participen del Concurso serán votadas por otros usuarios que se registren en el certamen. Las 20 piezas que reciban más votos pasarán a la final junto con otras cinco que serán elegidas por un jurado selecto.

En esa instancia, los usuarios registrados volverán a ser los que definan con su voto cuáles de las 25  fotos finalistas serán las que obtengan el primer, segundo y tercer premio.

El autor de la fotografía más votada recibirá un premio de $10.000. Y los que obtengan el segundo y tercer puesto se harán acreedores de $3.000 y $2.000, respectivamente.

También habrá premios para los usuarios que no suban fotos pero que participen con su voto. Entre todos ellos se sortearán diez premios de $1.000 cada uno.

Los participantes podrán subir su foto y/o votar fotos desde el 1 de febrero y hasta el 13 de mayo de 2010. Entre el 21 de mayo y el 9 de junio se desarrollará la etapa final, durante la  cual los usuarios votarán a las 25 fotos finalistas.

Para más información, ingresá a http://www.amistadparavos.com.ar

Tags: amistad, concurso, Facebook, foto, fotografía, internet, premios, Qué es la amistad para vos, votos

Presentación de los proyectos desarrollados durante el Programa de Arte Interactivo V.

Se podrán visitar los días viernes 18 y sábado 19 de diciembre, de 14 a 20:30 hs.

Brindis: Viernes a las 19 hs

Arenales 1540 - C1061AAR
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

La Fundación Banco Santander, en colaboración con Universia, lanza el concurso de fotografía Fototalentos’10, en el que podrán participar todos los miembros de la comunidad universitaria, desde estudiantes, docentes e investigadores hasta personal administrativo que residan en uno de los 18 países donde tiene presencia la red Universia.

Cada participante podrá presentar dos fotografías por categoría, es decir, un máximo de 8 fotografías en total. Las categorías del concurso son cultura, denuncia, gente y paisajes.

Los concursantes pueden enviar sus obras hasta el 8 de enero de 2010.

Las 24 fotografías de cada categoría que reciban más votos en internet serán expuestas durante dos semanas en gran formato. Las 6 mejores imágenes de cada exposición, a juicio del jurado, serán las fotos finalistas, entre las que saldrán el ganador y 3 reconocimientos especiales.

El ganador de Fototalentos’10 recibirá un premio de 3000 euros y la impresión profesional de su obra. Los 3 reconocimientos especiales obtendrán 1500 euros y la impresión profesional de su obra.

Para participar hay que registrarse en el sitio y subir sus fotografías en formato .jpg, que no pesen más de 1 MB y no midan más de 1024 px en su lado más grande.

Más información

www.fototalentos.com

Tags: concurso, Concurso de Fotografía para Universitarios, cultura, denuncia, fotografía, fotos, Fototalentos, Fundación Banco Santander, gente, paisajes, premios, Universia, universitarios

Se trata de incentivar, con el apoyo de docentes y escuelas, el uso de las tecnologías de la comunicación al servicio de la creatividad, invitándo a los chicos a crear sus propias obras de arte utilizando como medio el teléfono celular.

Las fotos y videos seleccionados serán premiados con un teléfono celular touch screen para el ganador y una cámara de fotos digital para la escuela

Más info

Tags: concurso, telefonía móvil

Curaduría y acción cultural con las artes electrónicas. Panorama y estado de situación.

Martes 3 de noviembre - 18.30 horas
A cargo de Juan Devis
Presenta: Mariela Cantú

Un recorrido por la obra de Juan Devis. Video, TV, Net-art

Miércoles 4 de noviembre - 18.30 horas
A cargo de Juan Devis
Presenta: Mariela Yeregui

En Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540 - C1061AAR
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
REPÚBLICA ARGENTINA

Tags: curaduría, net art

DESDE EL 5 HASTA EL 8 DE NOVIEMBRE DE 2009

Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente ineludible de un territorio que proporciona una nueva forma de ver el mundo fundado en la intersección entre las nuevas tecnologías digitales y la cultura. Esta cuarta edición presenta la problemática del Tiempo Real como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.

 

 

TEXTO CURATORIAL

 

En la antigüedad, los primeros sistemas de medición del tiempo estaban relacionados con la naturaleza: relojes de agua y de sol. El proceso originado en el siglo XIII y afianzado entre los siglos XVII y XVIII, contribuyó a desvincular la medición temporal del entorno inmediato del hombre, instaurando un tiempo abstracto, cuantificado a través del reloj mecánico. En los siglos XX y XXI, los nuevos dispositivos tecnológicos han traído como consecuencia el establecimiento de un tiempo denominado real pero que, paradójicamente, se arraiga sobre un sustrato eminentemente tecnológico.

Los sistemas en Tiempo Real están presentes en los requerimientos de nuestra vida cotidiana, usualmente en todo lo que nos rodea. El arte va respondiendo a la ansiedad de nuestra era. Y en su fusión y enlace con la ciencia, se desdibujan los límites de sus formas, para dar en conjunto, lugar a un nuevos pensamientos y manifestaciones.

Un hito fundamental de la estética del Tiempo Real, instaurada por la televisión y el vivo y el directo en arte de los nuevos medios en la Argentina, es la experiencia  de Marta Minujin Simultaneidad en Simultaneidad, fundacional de la idea de una obra de arte que comparte tiempos y espacios en forma ubicua.

En el camino de aproximación y comunión entre el arte y las nuevas tecnologías, se suceden nutridas expresiones que coinciden en la proposición de una relación más inmediata y sincrónica con el público. Ya no hay sólo contemplación, sino interactividad junto con una construcción compartida  entre creador y usuario. Una experiencia única e irrepetible puede transformarse en  una epifanía.

Estos nuevos medios de representación adquieren autonomía porque son capaces de generar su propio discurso y las propuestas creativas van desafiando nuestras concepciones perceptivas, nuestras nociones semánticas, etimológicas y narrativas.

Las cosas suceden frente a nosotros, como por única vez, pero gracias a la mediación de la técnica. Performances, instalaciones interactivas, entre otras posibilidades narrativas, asumirán delante de nuestra mirada una forma siempre cambiante, en devenir, bajo los parámetros inestables del nuevo Tiempo Real.

Graciela Taquini – Jorge Zuzulich – Natalia Rizzo

Equipo Curatorial de Cultura y Media

 GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRESMINISTERIO DE CULTURA

             CULTURA Y MEDIA es el ya tradicional encuentro multidisciplinario sobre el uso creativo  de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia. El CCGSM ya ha realizado tres ediciones, en los años 2006, 2007 y 2008.

            Entre el 5 y el 8 de Noviembre de 2009, se realizará la 4ª Edición de CULTURA Y MEDIA, esta vez denominada TIEMPO REAL, acorde con las características de los eventos y obras multimedia de construcción y ejecución simultáneos a los tiempos reales de la exhibición.

            CULTURA Y MEDIA, en esta ocasión, también servirá de preámbulo a la inauguración, en el 2010 - Año del Bicentenario, del CENTRO DE DESARROLLO MULTIMEDIA del CCGSM.

                        La fachada del CCGSM será intervenida, durante todos los días, por la obra Dibujar Instantáneas, de la artista Marcela Rapallo. También, de manera continuada desde el Hall de acceso, CULTURA Y MEDIA será musicalizada por el puesto de DJ-VJ que instalará Estudio Urbano, perteneciente a la Dirección General de Música. En el mismo lugar, interactuando con los visitantes, será instalada V-Dome – máquina de realidad virtual. Distintos espacios del edificio del CCGSM también serán intervenidos por artistas plásticos. Sobre la fachada vidriada del acceso principal se producirán proyecciones en laser interactivo.

            En una de las salas, será instalado un medialab (laboratorio de producción multimedial) que producirá sus resultados durante los días del encuentro. Este proyecto, que reúne a un colectivo de artistas visuales, es denominado Shared Canvas.

            Otra sala, convertida en videoauditorio, ofrecerá programación continuada compilada por distintos festivales internacionales: Viba – Óptica – Kansk Video Festival – 1000 Metros bajo tierra.

            En otros espacios se presentarán obras, instalaciones multimediales, proyectos en desarrollo y dispositivos de realidad virtual, provenientes de artistas y experimentadores nacionales y extranjeros. Son participantes destacados los artistas presentados por distintas instituciones educativas ya tradicionalmente participantes de CULTURA Y MEDIA: Universidad Maimónides – Universidad Nacional de Tres de Febrero – Instituto O.R.T. – Universidad Nacional de La Plata, entre otras.

            En el Hall Principal, durante los cuatro días de programación, se presentarán obras performáticas provenientes de diversos artistas plásticos, escénicos y musicales. Algunos de los artistas comprometidos: Santiago Vázquez Punch – Pánico Ramírez – Silentio – Coso - Juan Rey – Gaby Kerpel – Isol / Zypce– Leonello Zambón – Kausal - Christian Wloch, entre otros.

            El teatro y la danza tendrán su lugar en la Sala Enrique Muiño. Los espectáculos, todos ellos producidos con tecnología multimedia, son: Travelling, por la Compañía La Arena dirigida por Gerardo Hochman – Ilusión, con dirección de Leticia Mazur y Tren, por el grupo Piel de Lava con dirección de Laura Fernández.

Tags: cultura y media, muestra

Por Marcus Bastos (Curador Invitado)

Geografías celulares reúne obras que exploran los recientes rumbos de la cultura en red, a partir de la cual los medios portátiles y las tecnologías inalámbricas modifican las formas de acceso, configurando mallas inmateriales cada vez más amplias en el espacio físico. Son infraestructuras que reconfiguran el planeta, en la medida en que ocupan el aire (su elemento menos visible y más difuso). Redes en las que el flujo se da en dos sentidos: desplazamiento de información, conexiones en desplazamiento.

Las obras que componen geografías celulares ofrecen una muestra significativa de lo que se ha hecho en el Brasil en este ámbito, y representan importantes tendencias de la producción contemporánea. Son trabajos plurales, que pueden ser leídos de diversas maneras. En la exposición se agrupan bajo la égida de las fracturas en el espacio y de los despedazamientos del lenguaje

Mobile Crash, de Lucas Bambozzi; Suite 4 Mobile Tags, de Giselle Beiguelman y Maurício Fleury; [ponte], de Raquel Kogan y Lea van Steen; Territorios Complexos BA, de Rachel Rosalen y Rafael Marchetti, y 4mobiles, de Nacho Duran, recorren aspectos importantes del arte que se deja contaminar por la lógica de los dispositivos portátiles: la búsqueda de interfaces críticas con el público, el uso inesperado de aparatos cotidianos, la superposición de espacios o lugares y el énfasis en formas de desplazamiento (tránsito, flujo, viaje, transmisión).

No todos los trabajos reunidos en geografías celulares utilizan teléfonos celulares y otros aparatos portátiles. Este punto constituye una de las características más importantes de la exposición, donde los artistas exploran elementos de lenguaje emergentes en la cultura en red, en lugar de sólo celebrar los dolores y las delicias de usar los aparatos que la engendran.

Fueron revalorizadas las obras en que el lugar del otro es constitutivo. Este tránsito ocurre tanto en escala restringida (el cuerpo como mecanismo que agencia el entorno) como en escala amplia (la red como mecanismo que rediseña el espacio público).

En Mobile Crash y Suite 4 Mobile Tags el usuario precisa actuar dentro de campos posibles que se construyen con unidades recombinables de audio y video. Ya sea interactuando con los trabajos a modo de interfase, dado por la exploración de una sala sensorizada, como por el envío de mensajes SMS que acciona celulares.

[ponte] y Territorios Complexos BA superponen, a través de reflejos y espacios, contiguos o no. Disuelven, por medio de esta porosidad especular, el punto de vista individual. De esta forma, insertan, por medio de acontecimientos visibles o auditivos, lugares y espacios que, paradójicamente, componen el trabajo proyectando exteriores en su interior.

4 Mobiles recorta miradas sobre una América Latina en la que el extranjero se hace presente, sea como colonizador, sea como actor del mundo globalizado. El trabajo deconstruye este recorrido, por medio de la cuadrafonía de sonidos e imágenes que se distribuyen en cuatro aparatos, a veces en simultaneidad, otras en desfasaje.

No hace un siglo desde el momento en que se cerraron varios departamentos de geografía en importantes universidades de EE.UU., con el argumento de que el discurso geográfico no era científico. Hace menos tiempo aún que Google Maps y los GPS hicieron de los mapas una práctica cotidiana. La portabilidad creciente de los aparatos digitales es una de las principales responsables del origen de este proceso, en el que todo se coloca en tránsito, en flujo, en desplazamiento.

Del 16  de octubre al
12 de diciembre 2009

Curador Invitado: Marcus Bastos

Obras de: Lucas Bambozzi, Giselle Beiguelman y Maurício Fleury, Lea van Steen y Raquel Kogan, Rachel Rosalen y Rafael Marchetti, Nacho Duran.

En

Espacio Fundación Telefónica- Arenales 1540 - C1061AAR
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tags: medios locativos, tecnologías móviles

Seminario internacional organizado por la UNTREF

Tags: curaduría